Ayant un penchant pour l'humour et l'esprit, Woody Allen est toujours fort pour son âge dans l'industrie du divertissement et est respecté par le monde pour sa capacité à exprimer ses sentiments et ses émotions en utilisant l'humour slapstick. Magnifiquement doté dans le domaine de la créativité, Allen a fait sa marque non seulement en tant que comédien mais en tant qu'acteur, réalisateur, dramaturge et musicien de jazz. Au cours de ses cinq décennies de carrière, Allen a donné au monde de nombreux films et œuvres théâtrales qui vont être influents et inspirants pour le sens même de la nouveauté et de l'ingéniosité qu'ils véhiculent. Sa longue liste de travaux a touché les différents genres de l'humour, de la slapstick à la comédie satirique et même sombre. Fait intéressant, la personnalité réelle d'Allen est très différente de celle qu'il met en scène, en tant que personne névrotique, nerveuse et intellectuelle. Il porte également le même personnage pour le grand écran. Pour la plupart de ses films, Allen s'est inspiré de la littérature, de la philosophie, de la psychologie, du judaïsme, du cinéma européen et de New York. C'est en raison de sa pure aptitude au cinéma qu'il est connu dans le monde entier comme l'un des cinéastes les plus prolifiques et les plus doués de l'ère moderne.
Enfance et petite enfance
Né sous le nom d'Allan Stewart Konigsberg à Nettie et Martin Konigsberg, Woody Allen était le premier enfant des deux enfants du couple. Sa sœur, Letty, est née en 1943.
L'enfance d'Allen n'était pas très remarquable - la relation tumultueuse de ses parents et la nature capricieuse de sa mère Nettie ont laissé un mauvais impact sur le jeune Allen.
Il a changé plusieurs écoles et instituts éducatifs à un jeune âge avant de s'inscrire au Midwood High School. Allen n'était pas particulièrement intéressé par le programme des cours et montrait plutôt un plus grand intérêt pour les activités parascolaires.
À l'âge de dix-sept ans, Allen a légalement changé son nom en Heywood Allen dans le but de se sauver des mauvais traitements infligés aux camps d'été interreligieux par d'autres enfants de race et de croyance différentes.
Après ses études secondaires, il a fréquenté l'Université de New York, où il a étudié la communication et le cinéma. Après un bref passage au City College de New York, où il a échoué, Allen est passé à l'auto-apprentissage.
Carrière
Doté d'une compétence exemplaire pour écrire des gags, la carrière d'Allen a pris forme alors qu'il était encore au lycée. Il a commencé à écrire des monologues et est devenu un humoriste à plein temps.
Sa carrière a décollé en 1954 quand il a aidé César à écrire des scripts pour des spectacles tels que The Ed Sullivan Show, The Tonight Show et le reste. C’est à cette époque que le style d’écriture d’Allen prend une forme définitive.
Allen a hérité de la nature du travail de son père, passant d'un projet à l'autre quand il s'ennuyait. En tant que tel, en 1961, il s'est essayé à la comédie stand-up, ses débuts étant au Greenwich Village Club, appelé Duplex.
L'esprit vif, les lignes simples concises et le timing du boxeur ont aidé Allen à apporter innovation et style dans le genre des monologues de la comédie. Sa comédie stand-up était considérée comme influente, tout comme sa décision de se faire passer pour un personnage névrotique, nerveux et intellectuel dans la routine du stand-up. C'est pour cette raison qu'il s'est assuré des concerts réguliers dans les boîtes de nuit et à la télévision.
Il a ensuite commencé à écrire des nouvelles et est finalement devenu dramaturge. La plupart des premières fictions comiques écrites par Allen ont été inspirées par l'humour débordant de calembour de S. J Perelman.
"Ne buvez pas l'eau" a marqué les débuts d'Allen à Broadway. Dans les aventures suivantes, en plus de simplement écrire le scénario, Allen a également agi et a figuré dans un certain nombre de pièces auto-écrites telles que "Play it Again, Sam" et "The Floating Light Bulb" et ainsi de suite.
La grande rupture, cependant, est survenue en 1965 quand Allen a écrit le scénario du film "Quoi de neuf, Pussycat?" Cependant, déçu des changements apportés au produit final, Allen a juré de ne jamais écrire un autre script à moins qu'il ne soit le réalisateur du film.
Il ne fallut pas longtemps avant qu'Allen ne porte le chapeau d'un réalisateur pour son premier film, "Quoi de neuf Tiger, Lily?" est sorti en 1966. Assisté de Mickey Rose, le film était un produit redoublé d'un film d'espionnage japonais avec des dialogues comiques entièrement nouveaux.
Après la sortie du premier film, il n'y avait aucun retour en arrière pour Allen alors qu'il réalisait plusieurs films. Il a non seulement géré le département de scénario, mais a également joué dans les films qu'il a réalisés.
Alors que sa carrière montait en flèche, il a été propulsé vers une plus grande renommée avec la sortie de "Annie Hall" en 1977. Avec quatre Oscars, le film a fait sensation dans l'industrie du divertissement et a établi la norme pour la comédie romantique moderne.
Ensuite est venu à Manhattan, qui est sorti en 1979. Ce film a également répété la réussite et amélioré la position d'Allen.
Dans les années 1980, les œuvres d'Allen sont devenues quelque peu sombres, les comédies ayant des nuances philosophiques. Bien qu'il ait sorti plusieurs films au cours de cette décennie, deux de ses films, "Stardust Memories" et "The Purple Rose of Cairo", méritent d'être mentionnés.
Les années 1990 ont vu Allen revenir à une comédie plus légère. Ses films ont non seulement gagné l'appréciation de la foule, mais lui ont également valu plusieurs nominations aux Oscars. À la fin de la décennie, Allen, cependant, est passé à des tons satiriques plus sombres, ce qui se reflète dans ses œuvres - «Deconstructing Harry» et «Celebrity».
L'an 2000 a vu Allen collaborer avec Dreamworks. Les films sortis au cours de cette période représentaient non seulement un changement de direction, mais mettaient également en évidence l'envie d'Allen de revenir à l'humour burlesque, qu'il avait spécialisé dès son plus jeune âge. La décennie a été mitigée pour Allen, entraînant d'énormes succès et échecs.
Dernièrement, Allen a sorti deux films «Midnight in Paris» en 2011 et «To Rome with Love» en 2012. Alors que le premier a marqué son retour à la forme, dépassant son film le plus réussi au box-office et remportant beaucoup de succès et acclamé par la critique , ce dernier a marqué son retour au cinéma.
Grands travaux
"Annie Hall" a marqué la marche vers la gloire d'Allen. Il a non seulement suscité de nombreux éloges de la part des critiques et des réactions positives, mais a remporté quatre Oscars. De plus, le film est classé n ° 35 sur les "100 meilleurs films" de l'American Film Institute et n ° 4 sur la liste AFI des "100 meilleures comédies".
"Match Point" a considérablement amélioré la réputation d'Allen en tant que cinéaste. Le film a rapporté plus de 23 millions de dollars au pays et plus de 62 millions de dollars au box-office international.
Jusqu'à ce jour, "Midnight in Paris" est le film le plus réussi d'Allen au box-office américain. 93% des critiques de Rotten Tomatoes ont donné un coup de pouce au film. Il a gagné plus de 56 millions de dollars en Amérique du Nord, devenant ainsi le film le plus rentable d'Allen. Il a remporté de nombreux prix, dont le Golden Globe Award, les Academy Awards et le Goya Award (équivalent espagnol de l'Academy Award).
Récompenses et réalisations
Pour sa contribution exceptionnelle au cinéma, il a été nominé 23 fois aux Oscars dans diverses catégories. Il a reçu le prix quatre fois.
Sur 18 nominations, il a remporté les BAFTA Awards 9 fois. Il a même reçu la bourse d'honneur BAFTA pour son travail.
Aux Golden Globe Awards, il a été nominé 12 fois. Il a remporté le prix trois fois.
Il est également le fier récipiendaire de plusieurs Lifetime Achievement Awards - Festival du film de Venise, Director Guilds of America et Festival de Cannes.
, ArtVie personnelle et héritage
Allen a lié le nœud nuptial trois fois, d'abord à Harlene Rose (1954-59), puis à Louise Lasser (1966-69) et enfin à Soon Yi Previn (1997-présent).
Il aurait partagé des liaisons romantiques avec quelques autres, à savoir Diana Keaton, Stacey Nelkin et Mia Farrow.
Il a deux filles adoptives, Bechet Dumaine (1999) et Manzie Tio (2000).
Trivia
Souvent confondu avec un gars studieux, il était plus intéressé par le baseball et était généralement le premier à être choisi pour une équipe.
Alors que son esprit vif, sa gifle et son humour crépitant étaient la raison de sa popularité généralisée, cet écrivain capable a d'abord impressionné ses camarades par son talent extraordinaire pour les cartes et les tours de magie.
Le sondage britannique "The Comedian's Comedian", l'a élu le troisième plus grand numéro de comédie jamais réalisé par ses collègues comédiens et initiés en 2005.
Le monde ne sait pas que ce célèbre écrivain est un fan passionné de musique jazz, c'est pourquoi la même chose est en évidence dans bon nombre de ses films. Il se produit en public depuis les années 1960. Son groupe de la Nouvelle-Orléans a joué dans divers hôtels, concerts et festivals.
Faits rapides
Anniversaire 1 décembre 1935
Nationalité Américain
Célèbre: citations de Woody AllenAthéistes
Signe du soleil: Sagittaire
Aussi connu comme: Heywood Allen
Né à: The Bronx, New York City
Célèbre comme Bassiste américain
Famille: Conjoint / Ex-: Soon-Yi Previn (m. 1997), Harlene Rosen (m. 1956–1962), Louise Lasser (m. 1966–1970) père: Martin Konigsberg mère: Nettie Konigsberg enfants: Moses Farrow (fils ) Dylan Farrow Personnalité: ISTP Diseases & Disabilities: Asperger's Syndrome, Depression Ville: New York City État américain: New Yorkers
