Aaron Copland était l'un des compositeurs américains classiques les plus appréciés du XXe siècle. Il a mélangé de manière innovante des formes populaires de la musique américaine comme le jazz et le folk dans ses compositions pour créer des pièces exceptionnelles. Copland a beaucoup contribué à l'industrie de la musique - à la fois en tant que compositeur et en tant que conférencier, ce qui a sensibilisé les Américains à l'importance de la musique. Grâce à ses compositions, ses polémiques, ses promotions et son travail acharné, Copland a établi la musique de concert américaine. Il avait un style de composition américain distinct et était souvent appelé le «doyen des compositeurs américains». Intégrant des éléments du jazz et des techniques sérielles, Copland a écrit des ballets, de la musique orchestrale, de la musique de chambre, des œuvres vocales, des opéras et des musiques de films. Ce musicien talentueux était une aubaine pour l'industrie musicale américaine alors qu'il voyageait pour élever le statut de la musique américaine à l'étranger. Son engagement envers la musique et le pays a fait de lui l'un des compositeurs les plus en vue et les plus connus - non seulement un bon mais aussi un grand compositeur.
Enfance et petite enfance
Aaron Copland est né dans une famille juive conservatrice d'origine lituanienne le 14 novembre 1900, à Brooklyn, New York. Ses parents étaient Harris Morris Copland et Sarah Mittenthal Copland. Parmi leurs cinq enfants, Aaron était le plus jeune.
Leur nom de famille d'origine était «Kaplan». Son père l'avait changé plus tôt pour certaines raisons, bien qu'Aaron lui-même l'ignore depuis longtemps.
Contrairement à son père qui ne s'intéressait pas du tout à la musique, sa mère aimait chanter et jouer du piano, et elle organisait aussi des cours de musique pour les enfants. Parmi ses frères et sœurs, son frère aîné Ralph était le plus talentueux de la musique, étant devenu très jeune avec le violon. C'était la sœur d'Aaron, Laurine, qui était la plus proche de lui parmi tous ses frères et sœurs. Elle l'a soutenu et encouragé dans sa carrière.
À l'âge de huit ans, Copland a commencé à écrire des chansons, et à l'âge de onze ans, il a composé sa première musique notée pour un scénario d'opéra. Plus tard, il a étudié avec Léopold Wolfsohn pendant une période de quatre ans.
Plus tard, il a étudié sous Rubin Goldmark à Manhattan et a également assisté à des spectacles de musique classique. Il poursuit ensuite ses études à Fontainebleau en France, où il est enseigné par la célèbre musicienne française Nadia Boulange. Son goût prononcé pour la musique l'a profondément influencé.
, Comme la musiqueCarrière
Après avoir étudié auprès de nombreux compositeurs européens réputés à l'étranger, Aaron Copland est revenu aux États-Unis. Sa première œuvre «Symphonie pour orgue et orchestre» est sortie le 11 janvier 1925.
Plus tard, il a été attiré par le jazz et la musique populaire, des genres qu'il avait également explorés auparavant pendant son séjour en Europe. Plusieurs de ses œuvres, dont «Four Piano Blues», ont eu une influence jazz.
En tant qu’auteur, il a écrit la première édition de «What to Listen for in Music». Dans le livre, qui a été publié en 1939, il donne au lecteur des conseils appropriés sur l’appréciation de la musique. Il a également écrit et publié «Our New Music» et «Music and Imagination» en 1941 et 1952 respectivement.
Aaron Copland a passé son temps dans d'autres pays pendant les années de la Grande Dépression. Il est allé en Europe, en Afrique, puis au Mexique également, où il a fait la connaissance du compositeur mexicain Carlos Chavez. Il a composé plusieurs œuvres musicales utilisant également la musique folklorique mexicaine, comme «El Salon Mexico».
Il est également connu pour avoir composé des musiques de films. Les films sur lesquels il a travaillé incluent «Mice and Men» (1939), «Our Town» (1940) et «North Star» (1943). Il a également travaillé sur «The Heiress» en 1949 pour lequel il a reçu un Oscar.
Ses travaux ultérieurs comprenaient l'utilisation du système à douze tons d'Aaron Schonberg, bien qu'il ne l'ait pas entièrement adopté. Il s'est également inspiré du compositeur français Pierre Boulex, qui lui a montré différentes autres manières d'utiliser cette technique. Copland a souvent utilisé des techniques à douze tons dans la dernière partie de sa carrière. Mais il a fait des va-et-vient en l'utilisant au lieu de le coller exclusivement, car il n'était pas bien reçu par la plupart des gens. Parmi ces œuvres figurent «Piano Fantasy» (1957) et «Connotations» (1962).
Au cours de sa carrière, il a également aidé des centaines de jeunes compositeurs qui admiraient son talent dans la musique. Cependant, les jeunes musiciens qu'il a enseignés n'étaient ses élèves que pendant de brèves périodes. Il a conseillé à ses élèves de se concentrer sur l'expression plutôt que sur les points techniques. Il les a également encouragés à avoir leur propre style personnel.
Vers 1970, il a décidé d'arrêter de composer et de se concentrer davantage sur l'enseignement.
, Musique, VivreGrands travaux
"The Piano Variations" de Copland, qui a été écrit pour piano solo, a été dédié à Gerald Sykes, un écrivain américain renouvelé. La performance musicale, qui dure environ 11 minutes, a été publiée pour la première fois en 1932 par Cos Cob press.
Un autre travail important à lui était «El Salon Mexico». Il a été composé lors d'une de ses visites au Mexique en utilisant de la musique folklorique mexicaine pure. L'œuvre, qui comprend trois styles musicaux différents, représente une salle de danse imaginaire à Mexico. Copland avait commencé à y travailler à partir de 1932 et l'avait achevé en 1936.
Ses «Connotations», qui étaient une composition musicale pour orchestre symphonique, étaient une autre œuvre majeure. Cependant, lors de son premier ministre, il a été reçu négativement par beaucoup; certains critiques considéraient que l’utilisation des techniques sérielles par Copland nuisait à sa musique. Mais d'autres ne l'ont vu que comme une preuve de sa croissance et de son inventivité unique.
L'une de ses œuvres les plus populaires était «Rodeo» qui a été créée en 1942. C'était un ballet composé de cinq sections: «Buckaroo Holiday», «Corral Nocturne», «Ranch House Party», «Saturday Night Waltz» et «Hoe -Down. »Considéré comme l'un des premiers exemples d'un vrai ballet américain,« Rodeo »peut être considéré comme la combinaison de la musique de Broadway avec un ballet classique.
‘Symphony No. 3’, troisième et dernière symphonie d’Aaron Copland, fait partie de ses œuvres les plus importantes. Il a été créé le 19 octobre 1946 par le Boston Symphony Orchestra sous la direction de Serge Koussevitzy. Il a été écrit à la fin de la Seconde Guerre mondiale, et il est considéré comme la symphonie américaine essentielle car il fusionne le style américain distinct de Copland avec la forme de la symphonie.
‘The Tender Land’, un opéra avec de la musique, était une autre des œuvres d’Aaron Copland. L'œuvre fut créée au New York City Opera le 1er avril 1954. Elle fut initialement mal reçue, raison pour laquelle Copland décida de faire des révisions.
Récompenses et réalisations
Pour sa musique dans le film «The Heiress» (1949), Aaron Copland a reçu l'Academy Award for Original Music Score.
En 1964, le président Lyndon Johnson lui a décerné la Médaille présidentielle de la liberté.
Aaron Copland a reçu le prestigieux prix «University of Pennsylvania Glee Club» en 1970 en raison de son immense influence sur la musique américaine.
Copland a reçu la médaille Sanford de l'Université de Yale.
Copland était le membre honoraire du chapitre Alpha Epsilon de Phi Mu Alpha Sinfonia en 1961 et a reçu le prix Charles E. Lutton de l'homme de musique de la fraternité en 1970.
Copland a reçu la médaille nationale des arts en 1986.
Le Congrès américain a décerné à Copland une médaille d'or spéciale du Congrès en 1987.
Vie personnelle et héritage
Aaron Copland ne s'est jamais marié et est resté célibataire toute sa vie. On pense qu'il était gay et qu'il avait des relations amoureuses avec plusieurs hommes, dont Victor Kraft, l'artiste Alvin Ross, le pianiste Paul Moor et le danseur Erik Johns.
Il est décédé le 2 décembre 1990 en raison d'une insuffisance respiratoire et de la maladie d'Alzheimer.
Faits rapides
Anniversaire 14 novembre 1900
Nationalité Américain
Célèbre: Citations d'Aaron CoplandJewish Singers
Décédé à l'âge: 90
Signe du soleil: Scorpion
Né à: Brooklyn
Célèbre comme Compositeur, enseignant, écrivain
Famille: père: Harris Morris Copland mère: Sarah Mittenthal Copland frères et sœurs: Laurine, more, Ralph Décédé le: 2 décembre 1990 lieu de décès: Sleepy Hollow, New York Maladies et handicaps: Alzheimer's City: New York City État américain: New Yorkers En savoir plus: les écoles de Fontainebleau
